E2 U4 Mural

Hola, soy Taylor Green. Vivo en el sudoeste de Filadelfia. Yo vivo aqui por dieciséis años. Me encanta mi comunidad. Es divertido y seguro. Mi comunidad es muy diversa. Personas de todas las edades viven aquí. No es un muy historica, pero hay muchos parques y muchos restaurantes. También no hay arte público o grafiti. Sin embargo, ahí hay vandalismo.

Creo que una buena pared en mi barrio para hacer un mural está en un garaje. Muchos de los garajes son blancos y aburridos y no hay muchas paredes para poner un mural real. Por otro lado, es bueno poner un mural en esta área porque esta área tiene un gran parque y mucha diversidad. Por lo tanto, que va a ser visto por un montón de diferentes personas.
Mi mural no cuenta la historia, debido a que mi comunidad no tiene mucha historia. Quiero que mi mural, representa la comunidad. Yo también quiero, que mi mural tengo un propósito. Un imágen en mi mural es la palabra “Free”. La palabra “Free” se usa para apoderar. Yo también piensa la palabra es subjetivo. A causa de esta, mi mural incluye muchas  imágenes. Estos imágenes son, un corazón, un puño de poder y máscaras de comedia y tragedia.  El corazón representa la libertad de amar. Un puño de poder representa libertad para protestar del gobierno. La tragedia y las máscaras de comedia representan la libertad de expresión. Todas estas cosas son importantes para mi, por eso añadido todas estas cosas.
Para mi, mi mural cumple el papel del arte público porque es como veo el mundo. Mi mural tengo un mensaje importante y representa lo que me importa. No es como Diego Rivera o David Siqueiros, pero se propaga la positividad y un buen mensaje. En fin, mi mural es significativa para la comunidad.
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E2 U4: Mural Proyecto- Lily

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Nací y me crié en el parte noreste de Filadelfia. Honestamente nunca he sentido demasiado conectado a mi comunidad, porque el crimen y la violencia son común. Tendió a alejarse de él por estar en otras partes de la ciudad.Fui a una escuela fuera de mi barrio. Sin embargo,pienso queun mural definitivamente puede embellecer la área y aportar una luz agradable a la comunidad. El barrio en que vivo es  aburrido y lleno de graffiti grosero, especialmente en las áreas donde un montón de chicos jóvenes están. No quisiera futuros hijos crezcan viendo las mismas cosas que hice, por lo que me gustaría tratar de embellecer la zona con un bonito mural.
Por esta razón quiero poner el mural en la pared lateral del centro de recreación en mi barrio. Intento hacer todo el lado del edificio, para los niños cuando caminan en la acera, así como personas en coches en la calle.
Mi mural va a centrarse en los temas de unidad y felicidad. Para representar la unidad y felicidad en mi mural, voy a tenerlo muchos imágenes  abstractos con colores brillantes, así como un collage de palabras asociadas con esos dos temas.
Creo que mi diseño obtiene el mensaje de la felicidad y tiene un montón de buenas palabras que puede inspirar a los niños a incorporar en su comportamiento. Me gusta mi diseño para alguien de mi nivel y creo que puede convertirse en un simple pero agradable, mural de mi barrio.

E2 U4: Mural projecto- Vivian

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Vivo el sur de Filadelfia. Para mi barrio es pacífico y tranquilla. Yo vivo ahi ya que nací. A causa de la gente amable creo que mi barrio es muy bien. Cuando pienso mi barrio, mi imagino mucho gente.Debido a mucho en comida Y la gente agradable mi gusta. Por otro lado no me gusta el aparcamiento. Me gusta la zona de mi casa.Me gusta donde vivo porque tengo un montón de acceso a los recursos. Para mi algo que cambiaría es el ruido de mi vecinos en mi barrio.

Algunos temas importantes de mi comunidad es la unidad y paz. En mi barrio todo el mundo es diferente y mucho eventos significativos todos. Hay mucho festivales, juegos y espectáculos. Algunos festivales son importantes para los católicos en el barrio sino que permiten que todo el mundo a venir y pasar el rato. Y a mí es un símbolo de la comunidad

Yo quiero poner mi mural a una cuadra mi casa. Vivo el sur de Filadelfia. Para mi barrio es pacífico y tranquilla. Yo vivo ahi ya que nací. A causa de la gente amable creo que mi barrio es muy bien. Cuando pienso mi barrio, mi imagino mucho gente. Debido a mucho en comida Y la gente agradable mi gusta. Por otro lado no me gusta el aparcamiento. Me gusta la zona de mi casa.Me gusta donde vivo porque tengo un montón de acceso a los recursos. Hay algunos eventos divertidos a veces. Mucho de miembros de la familia Vive en el sur de filadelfia. Hay mucho de murales y pinturas en mi barrio y yo quiero mi arte en mi barrio. Quiero mi mural cerca de casa donde me siento cómodo.

Para mi mural quiero que ahi un montón de símbolos. Porque cuando pienso en mi barrio pienso en muchas cosas Así que quería símbolos en mi mural. incluir un montón de corazones como símbolo y árbol por que no hay un montón de árboles en mi barrio pero hay algunos que realmente me gusta y creo que eso es algo que en mi barrio que noto. Yo quiero comunicar que mi barrio está lleno de paz, amor y comunidad
En fin yo creo ese puedo más consideración en el diseño del mural pero yo creo eso mi diseño yo tengo ahora es bien para representar mi vecindario. Y puedo ver mi mural en mi barrio porque hay mucho trabajo de arte eso es simple pero tiene un significado fuerte a causa de la unidad de mi barrio. Además el lugar que elegí esta cerca de mi casa y esta en mi barrio en el sur de filadelfia porque es donde crecí por eso quería mi mural aquí. Aunque es difícil poner un mural en mi parte de la ciudad porque es en su mayoria casa voy todavía intento a encontrar un lugar poner.

Portrait of a Majd

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Paxton Wentzell

American, born Philadelphia. 2001-Present

Portrait of a Majd 2017

Majd painted in the style of Van Eyck

The Jason Todd Renaissance Revival (Art of The Deal) benchmark collection, 2017

DEBUTING AT SLA@CC

Portrait of a Majd depicts a cardinal of the papal states, Majd Bostani. After student artist Paxton Wentzell couldn’t get his loyal patron to send him a selfie to work off of, Majd decided to help out. As instructed by Teacher Todd, the goal of this portrait was to be inspired by the revolutionary Renaissance virtuoso Jan Van Eyck. Eyck was a 14th and 15th century Flemish and Netherlandish painter living in Bruges. Starting his career as a court painter, he used a gothic style to paint religious works centering around the Virgin Mary. He later dropped his roots and started painting realism with his secular portraits, which were his most sought after works. His techniques can be clearly seen reproduced in the posture of the subject. Majd’s arms and hands are seen dis-proportionally smaller than the rest of the body, as to bring the focus onto his face as well as serving a symbolic meaning to the subject’s profession. Van Eyck would do this with many of his portraits. In Léal Souvenir, he paints the subject holding a piece of paper to show his profession of lawyer. Eyck always painted something that symbolizes spirituality, in Paxton Wentzell’s portrait, as in Eyck’s Portrait of a Carthusian, a red door can be seen directly behind the subject. This is symbolic of the subject’s position of cardinal. The medium, oil painting, was mastered by Van Eyck and student painter, Paxton, took advantage of Eyck’s method of layering to add realistic lighting. In Portrait of a Majd the light is coming from the top left. Student painter, Wentzell, signed the canvas with the same modest message as Van Eyck, ALS IK KAN, or “As Best I Can.” The student artist even went as far as to cut his own frame and paint it the same way Jan Van Eyck would, as the frame was considered an integral part of the work at the time. Paxton painted his frame red to make it a continuation of the piece. Van Eyck would inscribe a pun on his name in greek into the frame This student artist has done the same.

Quarter 3 Artwork

This quarter I had the opportunity to try a couple different mediums. I enjoyed experimenting with new forms of art and I am pretty satisfied with my final products. This quarter, for the last project especially, I started to further think about the meaning behind my choices while doing art and the importance of putting a lot of thought into every aspect.

I used india ink for the first time for the first assignment of the quarter. I enjoyed the initial experimenting and doing the studies. I didn’t enjoy doing such a large painting entirely with ink; I wasn’t able to control the ink very well. My final product feels unbalanced and I wish I spent more time adding details, especially to the left side of the painting. I like the way the tree turned out, especially the detailing on the trunk.

This wasn’t the first time I’ve done printmaking but I did learn a few new things about the medium this quarter. Similarly to the first project, I enjoyed the process of experimenting, especially with mixing colors. I am proud of the designs I made for my prints. I wish I experimented more with the colors. My prints weren’t very even; I had trouble spreading the ink evenly. I enjoyed the process of printing my designs even though I am not entirely satisfied with the final product.

My favorite project of the quarter was the sculpture. My sculpture is centered around the issue of testing cosmetics on animals. I wanted to show the harm that is being done for the sake of beauty so the main element of my project is a bunny covered in pictures cut from makeup ads. The bunny is chained to makeup and is muzzled by a miniature liberty bell. I enjoyed the process of putting the sculpture together and am happy with the final product.

Chloë Epstein Q3 Art Portfolio

I think this has been my favorite quarter so far because we've gotten to experiment with different techniques and art forms. Right from the beginning Mr. Herrera asked us what type of artwork we wanted to do so I felt like we had a lot of creative freedom. I have done both printmaking and sculpture before, but I had never painted a whole piece in paint before so I felt like I learned a lot from that experience. I also got to practice in both ink painting and printmaking because I either had to make multiple copies or had to do a few practice pictures before hand. My favorite piece was my sculpture because I think it turned out really good and creepy looking. I was proud of this piece the most because I had to make it out of what I could find and couldn't buy anything. I also liked that this piece had to have an actual meaning that was political because we hadn't done anything like that before. 

Artist Statement Q3 (Tucker)

This quarter was kind of a short but sweet one. We have done 4-5 drawing this quarter which the overall hours spent on all was 14 hours. I am very happy with the outcome on my drawings. I learned that I need to spend a little more time on my drawings and make sure I edit the picture right before I submit my work. Also, when it comes to my art it can mesmerizing or it can be dull but I try to put everything into my drawing so it usually isn't.
My inspirations for my pieces of art are just to make sure it comes from the heart because if not then what are you drawing for. So, My first assignment was my bike drawing. My bike drawing took 4 hours or 4 one hour classes. We had to draw a bike from looking at one and making sure we had all the possible parts bike have. Also, my drawing isn't the best I could have done but I make up for it in my other assignments. I know for next time to just to make sure I focus more and work harder.
Our next drawing was our shading forms. What we had to do was use value maps and graduated shading to turn a circle, cube, and rectangle into a real three-dimensional form. I didn't understand this assignment fully but I tried my best to do the assignment. This took 2 hours to do in class.
My next drawing is my eye drawing. So, this is my favorite drawing of this quarter. This is a replica of MY eye. I was so excited with the outcome of this because I never would have though I could do this. Everything from the eyebrow to the exact shading of the pupil was just right for me. In the end or final drawing I did color it the color of my eye which is brown. This drawing took 2 hours until submission time. 
My last and final drawing of this quarter is the Mandala drawing. This is my second favorite drawing. This assignment is 4 hours long because there are two parts. I worked really hard to make this look very colorful. I spent a lot of time on little details and I love the turnout. In the end it turned out super well.
 FIN

Q3 Art Portfolio

I really enjoyed this quarter considering that there was assignments that I really enjoyed doing. Especially the mandala assignment,I really enjoyed letting my brain flow onto the page and creating a nice mandala. The bike drawing was also a fun and interesting project because it was interesting in creating a bike from scratch which was challenging. Same goes for the eye drawing, optical illusion and shading forms. I had a lot of fun and feel like I have improved alot this quarter.

Advanced Essay #4: William Figueriedo

Intro:
​I decided to write about violence and how it has evolved over the many years that human beings have been around. The reason I wanted to write about this was because I was genuinely curious at how violence reached the state it is today and what caused it. Writing this has been a huge learning experience as I completely see things differently now.

Essay:

From the very first time human beings were introduced into the world, a technique was widely used by everyone. When humans were using rocks and sticks to survive, this technique was extremely common. This technique was so advantageous, that many humans hundreds of years later couldn't part with it. Human beings became smarter and the technique became much more convenient with, shields, arrows, and other weapons. Many years goes by and technology, as well as the brains of human beings, has improved once more, however, so has this popular technique. This technique is now being used with guns, nukes, electronics and words. As the world evolves, so does the technique. It is one  that causes terror, death, and hate. A technique that has followed us since the very beginning of our creation. Violence.

   When we lived in caves, violence was essential to survival. Killing the enemy was the best way to assure that you and your future were safe. Feeding on the carcasses of violent beasts, who were taken down with violence was an important part of living. This strategy is used even today. Some might say that this violence was only there due to the time and the way of living, however, as we fast forward to the future, we can see it as that not being true. As humans began to create groups and become smarter, violence was still utilized, however, instead of it being used against beasts, we turned it against ourselves. We were violent towards one another over food, land, and mindsets. Today as technology grew once more, guns, drones, missiles and the Internet, are used as a violent calamity. Violence has always been the answer - whether it is right or wrong it does not matter.

   Some might say that without violence we can rid the world of evil, however, what these people might not understand is that violence is essential for living life. The world is cruel and it's almost impossible to live without violence, especially when violence has evolved to become one with us. Philosopher Friedrich Nietzsche stated, “I am by nature warlike, to attack is amongst my instinct.” Friedrich Nietzsche uses the word instinct to show that violence is similar to breathing air, walking and blinking our eyes when needed be. This shows that violence has evolved so much to the point that it is within all of us. What once was a simple technique used to get food, turned into a powerful  strategy  capable of wiping the planet. Friedrich Nietzsche also uses the word nature in this statement to show that it is only normal that we feel this way, further strengthening my statements as before.

   As violence is part of us - it evolves along with us, completing us and driving us forward. The world has come to accept violence as a norm. When technology, like the ones we have today, came into being, a new evolution of violence was born. Violence once again evolved, as with this technology you can wipe out a whole country with a push of a button. In the book, “World Wide Warfare” by Marco Roscini, he states, “It is therefore hardly surprising that Cybersecurity has become a general concern of the international community.” We knew that Violence would evolve once again as technology progressed. When Marco Roscini says that it was hardly surprising that violence has now moved towards the technology, it shows you that we are all aware of violence and its path throughout our society. In the quote, Roscini also states that it's a concern of the international community meaning, violence has evolved into a worldwide phenomenon which no territory is excluded from it. Cyber security is something we have created to prevent such violent actions, however, it will never stop the violent attempts.

Violence keeps us alive. It tests our mindset as it it allows our intelligence to grow, however, as our intelligence grows, so does the violent methods our minds can come up with. The growth of our minds depends on the violence that surrounds us, and the evolution of violence depends on the growth of our mindset. These two entities live off of one another meaning, violence will thrive as long as our minds progress.


Bibliography:


Green, John. "War & Human Nature: Crash Course World History 204." YouTube. July 31, 2014. Accessed March 27, 2017. https://www.youtube.com/watch?v=2NIgqS47m5k.

https://www.youtube.com/watch?v=2NIgqS47m5k



Roscini, Marco. Http://www.mpil.de/files/pdf3/03_roscini_14.pdf.

http://www.mpil.de/files/pdf3/03_roscini_14.pdf


Diversidad

Hola. Mi nombre es Jason. Vivo en Filadelfia del Sur con mi familia. Tengo siempre vivió en Sur de Filadelfia por todas mi vida. Mi barrio es muy tranquil por la mayoría del tiempo, así que no pasa nada en el lugar donde vivo.


Pintaría mi mural en una pared en blanco en Reed Street  y Broad Street, a través de el mural de Mario Lanza. Lo estoy poniendo aquí porque sólamente la pared en blanco que conozco alrededor de mi casa y está al lado de un mural de una persona famosa del Sur de Filadelfia, Mario Lanza. Mi investigación me mostró que Filadelfia del Sur es un lugar muy diverso con muchas personas diferentes. Con muchas familias de Italiano, Irlandesas, Mexicanos, Africanos, Hispanos, Asiáticos, Griegos, y judíos. Es muy diverso.


Mi mural tendrá muchos colores representando la diversidad cultural de las muchas familias que viven en el sur de Filadelfia. Eso será abstracto con algunos patrones. La palabra diversa estará oculto en todos los colores.


El mensaje es  si ves este mural, estás en una comunidad que es muy diversa.  Sur de Filadelfia ha tenido un grande diverse población desde el 1900s y todavía tiene una comunidad diverse hoy. Mi mural  estará lleno colores eso mezclara  y estará abstracto. La variedad de colores representa la variedad de las familias en Filadelfia del Sur.  Este mural es creado para expresar la familia y la diversidad cultural del sur de Filadelfia. Voy a incorporar la palabra diverse porque de eso se trata el mural. Sin embargo, la palabra diverse estará oculto dentro de todos los colores.


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Maya Kohl Mural

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Maya Kohl

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Mrs. Hernandez

March 20, 2017



Mi barrio es muy viejo y ha crecido mucho desde el año 2000. Por eso tenemos tantas tiendas porque hemos estado creciendo. Vivió allí durante 14 años, y tengo que ver crecer y cambiar. Pero también he conseguido conozco a la gente bien. El mundo es bueno y cuidar uno del otro. Sé que muchos de los dueños de restaurantes o tiendas en las libertades norte.

Hay muchos festivales en mi parque favorito llamado Parque del norte de las libertades, ubicado en el central de mi barrio. Contar la historia mi Parque cuando mis padres primero se mudaron al barrio hace 18 años que este parque era una vieja fábrica que era cerrada y sucio, pero un muy amigo mío ayudó a limpiarlo e impedir que la ciudad tomando esta área para vivienda, y ahora Parque es propiedad y no puede ser tocado. por lo que estamos seguros que conciertos, juegos y reuniones de barrio solamente. Contamos con también grandes festivales alrededor del final del verano que tenemos el 2nd street festival con bandas alimentos camiones y cabinas.

Lo más importante he visto muchos murales y graffiti en que mi barrio es conocido por ser algo artístico. Es arte público, y es bonita. Así que tenemos un montón de murales todo mi barrio viajando a la ciudad de pescado. A mí su tan cool, es tan agradable y agradable caminar. Cada mural es especial a su manera demuestra y expresa un sentimiento o una idea que el artista tiene.

En mi barrio murales no se consideran delito o vandalismo de arte. El propósito es quiero mi idea ser un tipo de cosa y siempre libertad y amistad. Todas las aves simbolizan libertad como son frituras de reclusión. Y un infinidad es representar amistad, porque mi comunidad viejo por lo que se siente para siempre. Para amigos quiero un cita dentro del para siempre, para un mensaje diciendo: amistad por siempre. Digo estas tres obras, porque eso es lo que sientes que viene a mi barrio, siempre tengo helft libre para ser yo mismo. Nunca am solo que tengo muchos amigos es difícil no hay porqué mi barrio es muy agradable. Me encanta sentir libre y tener amigos así que quiero que para siempre. Eso es lo que im tratando de mostrar en mi mural. La imagen que quiero cuando estoy el fin será en una pared que todos sientan bienvenidos.

Qrt. 3 Artist Portfolio

This quarter I feel that my art has improved so much from the beginning of the year. I feel that this quarter had more set assignments then free ones. Like the shading we had directions. That was a first but it was easy. The bike drawing was more free, up to my imagination. I had difficulty with that. But I really enjoyed the eye and mandala assignment. I love my Mandala! My goal for next quarter is to get better using color pencils. 

Advanced Essay No. 4: The Rise of the Leviathan

For this essay, I decided to play with our chosen theme a little bit. Instead of suggesting alternatives to violence, I stated that humans are inherently violent animals, and that the “powers that be” use ideology and coercion to temper our aggression. In a way, it does address the theme, but in a creative, unexpected, and philosophical way.  


Humans are inherently violent creatures. Civilization and ideology are used to temper our destructive nature by directing it towards certain topics. There is very little that stops humanity from sliding back into animalistic carnage when the opportunity arises. Ideology, however, usefully contains our animalistic nature and directs our anger towards physical targets. In the end, ideology is the driving force which poisons the world and damns us for all time, yet is also necessary for the containment of random destruction (as opposed to systematic destruction).

Perhaps every living person on Earth has been indoctrinated into some sort of ideology ever since their day of birth. Whether it is political, religious, or something else entirely, ideology is something all of us have been inoculated into. People who believe greatly in an ideology are prepared to put everything, including their own lives, on the line for the good of their own beliefs. They are willing to destroy anything and everything that lies in their way of the triumph of their ideology, leaving destroyed lives, reputations, and nations in their wake.

In a way, ideology, poisonous though it is, is necessary to channel the natural, violent impulses of humankind. Without some sort of vague direction, we would be consumed by a dark orgy of destruction and decimation. For instance, the Reign of Terror in the French Revolution, bloody though it was, gave the anger of the masses a target-the nobility, the bourgeoisie, and the “enemies of reason”. Enlightenment values were the ideology culpable for that, and it proved deadly-but no deadlier than other great killers, like nationalism, communism, fascism, and imperialism, as well as countless religious differences and doctrinal squabbles. Indeed, ideology is maybe on the biggest killers of all time. In Lin-Manuel Miranda’s musical Hamilton, Alexander Hamilton questions Aaron Burr about his lack of principles: “If you stand for nothing, Burr, what’ll you fall for?” Hamilton taunts Burr for not having any guiding cause and being seemingly amoral. But perhaps it is for the better of all of us that Burr did want to die or give everything for simple earthly causes-even if lack of principles costed him dearly. For the guiding principles of others also cause much grief-as Hamilton’s love of ideology leads him into a bloody revolution and creates a naturally unstable nation that would end up collapsing into civil war.

But ideology is not the only killer within the human race: our own savage nature is perhaps even greater. Despite the trappings of civilization, we are still animals and we still have animal desires and needs. We still have the reptilian brain within our heads, separated from the higher reasoning that the other portions of our mind are capable of. This holdover from deep prehistory governs our most base and impulsive functions, and is rigid, unable to really fit into large civilizations and society. From here springs the roots of paranoia, the desire of fight or flight, simple habits, and aggression and dominance-and it is what our normally advanced, simian brains fall back on in times of great stress or crisis.

The line between an organized society and complete anarchy is incredibly thin. Once the normal comforts of civilization are removed, people revert to a competitive, aggressive state of “every man for himself”. Thomas Hobbes, the British philosopher, referred to this as the “state of nature” in his treatise Leviathan and suggested that humans must give up certain freedoms in order to have some sort of security and peace of mind. If we all were to do whatever we so pleased, Hobbes declares, all of the fundamental tenets of civilization would shut down-as he famously wrote, there would be “no arts, no letters, no society, and which is worst of all, continual fear and danger of violent death, and the life of man, solitary, poor, nasty, brutish, and short”. While things like this can certainly occur within “normal” society, the vast governmental controls which Hobbes cynically offers as a solution end up keeping our worst impulses in line-until, of course, we revert back to our old ways, and turn on one another without direction or purpose other than base territoriality.

Perhaps civilization and society themselves do not really exist. As soon as the Leviathan of the State removes itself and we are allowed all of our basal freedoms, we return back to our normal selves-sometimes violent, most definitely selfish, and uncompromisingly competitive. However, the state-nay, the leviathan-keeps us somewhat appeased and directs our rage towards something or someone palpable. We steal, we lie not for a greater purpose but for short-term gain, we betray our friends-and all of this happens on the daily in nominally “controlled” “society”. Society is simply a contract which states to try your best and be as agreeable as possible, but its numerous riders and clauses-such as war, discrimination, rebellion, and rioting, as well as just the messy movements of the government itself-means that it is, in effect, controlled chaos. So, as flawed animals, we should simply be the best versions of ourselves that we can be, as this is the most esteemed protection against the surrounding darkness and destruction.


Sources:


"THE BRAIN FROM TOP TO BOTTOM." THE BRAIN FROM TOP TO BOTTOM. McGill University , n.d. Web. 27 Mar. 2017.


Hobbes, Thomas. "Chapter 13." Leviathan. N.p.: n.p., n.d. 62. Print.


Ensayo Grace Conley: Q3 Mural Projecto

Hola soy Grace Conley. Yo soy de Mt. Airy, Philadelphia. También He vivido allí toda mi vida. Me amo mi barrio, es diverso, aceptar, feliz y divertido. Además Mt. Airy fue fundada por William Allen, las casas fueron construidas alrededor de su mansión en 1750. Por eso muchas de las casas están todavía aquí. Mt. Ai2ry es uno de los primeros barrios integrados en América. Educación y transporte es muy importante en mi barrio. La cultura es muy inteligente, seguro y aceptando. Mt. Airy tiene muchas personas importantes y muchas personas différentes. Hay muchos personas gay, pueblo judío, gente de color y gente de todas las edades. Hay 27,035 personas viven en Mt. Airy. En fin hay Personas famosas de Mt. Airy son Sadie Tanner Mossell Alexander, Charles Darrow, Jesse Biddle y Eric Bazilian.
Yo quiero pintar mi mural en la estación de tren local. Yo quiero mu mural allí porque transpiración es muy importante para Mt. Airy, muchas personas aquí viaje en filadelfia y ellos necesitamos voy en un tren o autobús. Con la gente que va, muchas personas lo verán y se sentirá feliz y unida.
Mi mural tiene muchos elementos que representan el barrio. Este elementos son la cita de George Orwell sobre de aceptación, y imagenes de personas famosas en Mt.Airy y muchas personas de diferentes razas, religiones y sexaulities. Por lo tanto este elementos reflejados la tema de Mt. Airy. Las temas en la comunidad son, felices, diversidad, aceptación y amo. Yo quiero mi mural a contar la historia de Mt. Airy y representa y apodera esté temas de el barrio. especialmente durante este tiempo en América tenemos que unir.
Yo pienso que mi mural es muy bonita y representa mi barrio bien. Mi mural no tiene mucho colores y me gusta esto. Tiene tres colores, los tres colores son muy vibrante y representa vida y aceptación en Mt. Airy. Todos los personas no tienen color porque su color se ha vaciado para crear aceptación y felicidad. Para mi, mi mural es perfecto. En fin este mural le ayudará unir Mt. Airy.
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Ensayo

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Miguel Rivera

Copper Stream

B Band

Hola yo soy Miguel Rivera,yo tengo 17 años y  vivo en Bridge y Large . Son calles  del sector de  Frankford. La población de Frankford es 38.06. Frankford es un barrio en la sección noreste de Filadelfia situado a unos diez  kilómetros (10 km) al noreste de Center City. Frankford también fue el sitio de un molino de pólvora que se hizo famoso por su asociación con Oswald Eve y Paul Revere, En el siglo 19, Frankford se convirtió en un centro de producción textil. Tenían varios molinos de algodón, estampados de calicó y gradas, molinos de lana, hierro, etc.  Según Areavibes.com  “El tasas de delitos contra la propiedad es 1.90 por cada 1.000.”  La mayoría de persona en el sector de Frankford tiene 34 anos.  A pesar de que sector de Frankford tiene muchos problemas, sin embargo creo que debería centrarse en el lado positivo de este.

He pensado que un  mural para resaltar los valores de este sector y  dicho mural lo ubicaria  a tres cuadras de mi casa en la esquina de  Pratt y Bridge.  Va a ser la pared de una lavanderia.  Me gustaría poner este mural allí debido a esta zona hay una parada de autobús que muchas personas utilizan, Además es una pared grande y es la esquina del bloque.

El propósito de mi mural es contar la historia del sector de  Frankford y también crear esperanza para el futuro. Va a tener colores brillantes y gente. Ellos simbolizan la vida en Frankford. Me gustaría que el mural fuera del pasado al futuro. Creo que este mural reflejaría a la gente y sus valores.  Tambien reflegaria algunas instituciones como  el Friends Hospital, fundado en 1813 por los cuáqueros en el mural. Fue nombrado un monumento histórico nacional en 1999 y es el más antiguo hospital psiquiátrico privado en los Estados Unidos. Se encuentra en 4641 Roosevelt Boulevard, Friends Hospital ha estado ofreciendo asistencia profesional en la atención de salud mental para todos los trastornos de salud mental y problemas de adicción en los últimos 200 años más. Para mi Frends hospital es una parte clave de Frankford. O sea va a ser mi versión de "un domingo por la tarde en el parque Alameda" pintado por Diego Rivera.

En fin, mi mural es creativo y divertido basandose en la parte positiva del sector  Frankford. Trato de elevar la comunidad. Además creo que creo  es una idea positiva para el  futuro de Frankford.

Ben Fink-Second Artist Statement

On this quarter we worked on five different art projects, which I promptly put into the slideshow seen on the left. The first project was to memorize an image of a bicycle I saw and use it to draw the most realistic looking bike I could. The second assignment was to create two optical illusions, one a sort of a tunnel shape and the other a sphere with lines going all across the paper. The week after that, we had to draw 3-D geometric figures and shade them in so that they appeared to have shadowy parts. The penultimate week of art saw us taking pictures of our eyes and sketching them as realistically as possible. Finally, we had to draw to mandalas, one shown in an example posted to the assignment, and the other an original design.

E2 U4 Mural - Leah Bradstreet

Mi Declaración de Artista

Mi nombre es Leah Bradstreet, y vivo en la Área de Fairmount, Filadelfia. Mi vivido allí por más de un año. Por un lado, pienso en los parques, el río, los restaurantes, un específico restaurante Mexicano llamado “La Calaca Feliz”. Por otro lado, pienso en todas las personas que no tienen mi suerte. Me encanta mi barrio mucho. A causa del hecho que me gusta mi barrio, las razonas por esta son porque mi barrio es seguro, limpio, positivo, fresco, amplio, y energizado. Sin embargo, me gustaría un mejor sistema de iluminación en Fairmount para sentirse más seguro en la noche. Unos temos importantes en mi comunidad son los negocios pequeños, los parques vibrantes, y los vecinos simpáticos. Personas regulares viven en mi barrio, nadie especial. Fairmount es conocido también como el “Museo de Arte Área.” El famoso “Eastern State Penitentiary” está hay ubicado también.

Fairmount es muy hermosa. Hay muchos árboles, flores, y restaurantes. Hay un CVS, Whole Foods, y gasolineras. Es muy conectado, moderno, y divertido caminar en. En Fairmount, hay una prisión grande. Este nombre es el "Eastern Penitentiary Prison," pero está cerrado. Quiero poner mi mural en la pared en la foto. Este es en mi barrio, y voy a honrar los ciudadanos de Fairmount en alguna hora.

Mi mural es una pintura de el Museo de Arte bajo construcción con el tiempo, con caras que ayudaron a construir Fairmount y dos o tres caras que veo todos los días. Debido al hecho que el mural es sobre Fairmount, y el propósito de mi mural es dedicar algo a la gente de Fairmount. Quiero hacer este diseño porque solo quiero dibujar. No voy a incorporar imágenes de mi cerebro porque quiero ser este solo. Sin embargo, voy a incorporar las palabras, “Familia,” y posiblemente una cita porque palabras pequeñas puede hacer un impacto grande.

El fin, mi mural se captura al espíritu de Fairmount. Se mostrará que Fairmount es divertido, conectado, modernización y seguro. En él se incluirá los principales atractivos de Fairmount, y lo que tiene que ofrecer. Este es que mi mural dará.

E2U4 - Mekhi Granby

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Vivo en Brewerytown, una parte de Filadelfia del Norte. Mi barrio es bueno. Viví allí por dieciséis años. Cuando pienso en mi barrio, pienso en la contaminación y el crimen. Me gusta la locación porque está cerca de mi escuela. No me gusta la violencia y el crimen. Para mi es estúpido. Me gusta donde vivo debido a su ubicación en la ciudad. Yo cambiaría la apariencia de las casas, aunque ya son agradables, las haría mejores. Además, no hay muchos problemas en mi barrio. De hecho hay un montón de casas y edificios abandonados en mi barrio.Hay algunas personas importantes de Filadelfia son del Norte son artistas como Meek Mill y Lil Uzi Vert.

Yo pondría mi mural en mi pared de mi dormitorio situado dentro de mi casa en Brewerytown. Pongo mi mural en mi cuarto porque siempre pude mirarlo y ser inspirado/feliz cada vez que lo veo. También sería una buena representación de mí mismo tan cualquier persona que visita y tiene la oportunidad de verlo. Podría ser un arrancador de la conversación y a una buena obra de arte en general. También no tengo que lidiar con cualquier vandalismo porque nadie puede entrar en mi habitación y desordenar mi mural. Mi habitación es muy importante para mí porque es donde dedicó más tiempo. Aquí viví toda mi vida y la mayoría de los eventos significativos y recuerdos de mi infancia sucedieron aquí. Valoro mi habitación porque tengo mi propio espacio y privacidad.

Mi mural es un retrato de la música artista famoso Jill Scott. Elegí a Jill Scott porque ella es del norte de Filadelfia y también quería mi mural de homenaje a las mujeres. Pues yo hice algunas investigaciones, descubrí que ella tiene su propia Fundación. La Fundación se llama la Fundación Azul del Bebé, y su propósito es ayudar a estudiantes de minorías a pagar gastos de la Universidad. Esto me hizo muy feliz porque ella hizo cosas para ayudar a otros. Su generosidad

me da una razón fuera de su cuerpo de música increíble para celebrar y honrarla.


Elegí las imágenes de disco porque siento que la música es uno de los componentes claves que representan a Jill Scott como una persona y una artista. Elegí la opción de un retrato de ella misma porque creo que ella debe ser reconocida más por sus grandes esfuerzos en la cultura de música y todo lo que fuera de ella. Quería que este mural viera muy vistosa, y por eso hay tantos colores involucrados.

E2U4- Sharron Norton

Vivo en el sudoeste de Filadelfia. En mi barrio, hay muchos africanos. Ahora muchos piensan que estoy hablando de nigerianos, pero créanme que hay una variedad de razas. Personas de Malí, Etiopía, Sudán, Ghana, y muchos más. Estos liberianos vivan a Estados Unidos hace una década o más como refugiados desplazados por la guerra civil. Más tarde, se llama que se miembro familiares. Como miembro de la etnia Mandinga , que estar cartera por los soldados del gobierno durante la guerra. Los más calificados para el asilo en América en 1999.

El condado de Colwyn, en el sureste del condado de Delaware, con una población de 2.500 habitantes, registró un enorme aumento en los inmigrantes africanos, pasando de 75 en 2000 a 500 en la actualidad. La mayoría son Liberia, Nigeria y Sierra Leonean, y fueron atraídos a Colwyn por sus row houses ladrillo de dos pisos que se venden por menos de $ 100,000, y el transporte público abundante.

Voffee Jabateh, nacida en Liberia, dirige la Alianza Cultural Africana de Norteamérica, un grupo de desarrollo comunitario con una oficina en Chester Avenue cerca de la calle 55. “La gente se siente cómoda donde tiene un sistema de apoyo”, dijo. “En este caso, la migración de los años noventa hacia el área por personas que fueron arrancadas por la guerra civil” allanó el camino. “Si estuvieras en América por primera vez y tu primo vive en esta área, ¿no querrías venir al lugar donde tu prima está aquí para recibirte?

En el sudoeste de Filadelfia, hay muchas tiendas de compras de propiedad africana. Y muchas de estas tiendas de las que yo mismo he estado y trajo cosas. Estas tiendas de propiedad africana pueden variar de comida, ropa, perfume, etc. Después de más de 20 años en Estados Unidos, el tendero, obtuvo su tarjeta verde este año.

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Q3- Mural by Jowon Dorbor

Mi nombre es Jowon Dorbor. Tengo 16 años. Me mudé a Filadelfia a los 2 años. He estado viviendo en este barrio desde entonces. Mi familia es de África occidental y un montón de africanos del oeste viven el sur de Filadelfia. Todos en mi comunidad son amables y les encanta ayudar unos a otros.

La ubicación sería alrededor de 65 - 70 y Woodland. Elegí ese lugar porque hay un montón de tiendas que atrae a personas de todas las etnias y religiones. Quiero que mi mural tenga mucha atención de diferentes personas.

Mi mural es el continente de África. Elegí eso porque hay tantos africanos del oeste en el sudoeste de Filadelfia. También quiero poner manos de niños pequeños alrededor del continente. Quiero que el fondo sea verde y el continente marrón.

E2 U4 El Arte Callejero - Lauren Matthews

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Mi nombre es Lauren Matthews y en mi opinión, amo a mi comunidad. Viví en mi barrio toda mi vida y nada ha cambiado debido a la gente que vive aquí. Las personas que viven aquí están determinadas y siempre están dispuestas a trabajar juntas. También amo a mi comunidad porque no hay problemas o complicaciones.

Quiero que mi mural sea pintado en un lugar donde todos puedan verlo. Quiero que mi mural se ubique en las paredes de del parque de recreo del barrio, Simmons, a pesar del graffiti. ¿Por qué el parque de recreo en lugar de las paredes de los supermercados y las escuelas? Elijo el parque de recreo porque mi mural es algo que los niños, los adolescentes y los padres que van al parque de juegos pueden mirar hacia arriba. En otras palabras, mi mural es motivacional, especialmente para las personas que lo necesitan.

Sin embargo, la importancia de mi mural es también mantener a la gente. El tema del mural es A.S.A.P, siempre luchar y prosperar. El propósito de este tema viene de un rapero moderno llamado ASAP Rocky. El mural representa a las personas que pueden luchar, debido a los tiempos difíciles que la gente puede pasar. Mi mural es un recordatorio para que la comunidad siempre tenga esa mentalidad determinada. Estoy tratando de comunicar con mi mural para nunca rendirse y tratar más duro. Según mi padre que ha vivido aquí toda mi vida, explicó que la mayoría de mis vecinos son una clase obrera y son ocupados. En otras palabras, las personas que viven aquí van a mira mi mural y van a alcanzar el al éxito.

En conclusión creo que mi mural cumple con éxito el papel del arte público porque va a dar poder a la comunidad. Mis opiniones de mi diseño es que va a atraer vibraciones positivas a la vecindad y a los vecinos.

Tylier's Mural

Mi barrio es muy tranquilo. No hay muchos ruidos y así que me gusta mi barrio mucho. Yo he vivido aquí por 3 años y yo no conozco a nadie aquí. Mi barrio está ubicado en Overbrook. De hecho, mucha de mi familia se mudó aquí para quedarse cerca, debido a una muerte en la familia. En mi barrio no hay mucho graffiti y a pesar de que esto todavía me gusta el grafiti. En vez de poner arte en mi barrio yo lo pondría en otro lugar. No hay lugares en mi barrio para murales porque es la propiedad alguien. No obstante, en la comunidad de mi abuela es el perfecto pared grafiti. Está ubicado en 55th y Walnut. Para mí, es perfecto porque muchas gentes va a ver, porque es un lugar ocupado. Además, la pared de grafiti está siempre cambiando y me gusta cuando el arte es limitada.

El nombre de mi mural es, Las Nubes de Mi Comunidad. El propósito del muestro cómo la gente vivió en los años 1900. Es un mural de los derechos civiles. El mensaje trae la conciencia de nuestro pasado y nos permite saber a ser conscientes del futuro. El mural cuenta la historia de personas que luchan por sus derechos. Los colores son azul, blanco y negro. Hay tres nubes y los nubes son negros. Dentro los nubes es una escena, dos escenas muestran violencia policial. En la otra escena es una oportunidad del trabajo para una mujer. También, yo he creado este mural para apoderar, representar y simbolizar el pasado a causa de olvidar el pasado. Quiero que la gente mire esto y mira los problemas ahora. Muestra un tema de urgencia. Mi pieza cumple el papel del arte público. Creo que da un enfoque único a un tema común. Mi mural tiene un mensaje poderoso. Murales y arte generalmente provienen de lugares oscuros. El mejor parte sobre el arte es que puede expresarse en una variedad de maneras. Me encanta mi diseño porque muchas personas no lo han hecho y no han hecho su investigación sobre algunas imágenes que estoy recreando.

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